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「指示待ち族の正体」
現実的な視点を忘れずに
それでも理想を目指してポジティブに生きた方が
結果的に未来は少し良くなる！ことの証明は
自分ひとりでなんとかしようとしないという
不確定性ゲーム理論を参考に
期待値のコントロールではなく
「期待」そのものの取り扱い方を
改めて考えてみることじゃないかな！
日本の大きな問題点のひとつは
権力を曖昧にすることで
責任の所在を明らかにしないことだろう
その最たるものが日本の法律であり
現行の改憲案でもある
なぜか解釈に不要な余地を持たせる
だから現場の好き嫌いとノリで
逮捕されたりされなかったりするわけでさ
性善説と言えば聞こえはいいけど
これは書いた人間が責任を取りたくないということの
表れなのかもしれない
そもそも日本社会は司法に限らず
そのようになっていることが多い
仕事においてもそれぞれの役割が担う権限と
その責任が明らかにされておらず
また当人達にその意識も低い気がする
結果的にそれが功を奏していた時代もあるのだろうが
それはそう曖昧に書いていたからではなく
それが時代にマッチしていたからなのだと思う
今は数多の現場を萎縮させているだけに思えるのだ
各々にとって
都合の良いときの同調圧力や
都合の良いときの責任回避
といった具合に
つまりこれらの不要な曖昧文化は
世の中全体が世の中のために頑張ろうといった
古来の日本文化の上ではある程度成り立つが
孤立主義が中途半端に進んでしまった
現代の日本においては絶望的にマッチしていない
かえって腐敗の温床となっている
だから昔の人が、昔は良かったって言っても
前提が明らかに異なる以上
同じやり方じゃまずいんじゃない？
って話なんだよな
そりゃ昔はそれで良かったのさって話で
芸術の現場についても
そうなってるのかなぁとなんとなく感じている
とはいえ私は他の現場に顔を出すことは
ほとんどないのだが
ある俳優は昔、演出家の言うことは絶対だと
言い切っていたし
脚本家の提示したセリフは一字一句読まなきゃいけない
と言っていた役者もいた
きっとそういう現場もあるのだろう
しかしそういった不明瞭な同調圧力が
クリエイティブにおいて
良い作用をすることはほとんどないと思う
最悪な個人の暴走を回避することは
できたとしてもね
演出家にしても映画監督にしても
その人がどの畑出身かで
演出に対する理解度は変わってくるはずで
もし映像畑の監督だとしたら
どっちかというと芝居に関しては疎いだろうし
その自覚がある監督なら
アクティングコーチなどのスタッフと
組んでいるかもしれない
あるいは俳優自身が俳優視点における
よりクリエイティブな意見を提案していくことが
チームとして補完的になるに違いないし
コレオ出身の舞台芸術監督であれば
その芸術的な動きなどの演出プランに
やはり有機的な意味を持たせるのが
俳優部の仕事だと思う
そういう意味では俳優は
演技全般におけるプロフェッショナルである
必要があると思うし
その権限と責任が与えられるべきではないかと
当然その方がモチベーションも上がると思うし
技術を磨こうという意気込みも増すはずなんだよ
その上で最終的な決定権や編集権は監督が持つ
ということなのだとは思うのだけれど
実際そういった統合的な視点をもつ監督やプロデューサーも
きっと少ないのだとは思う
私も個人的に傲慢な人間をたくさん知っているから
そういった人間ほど偉そうに権威ぶることで
場をコントロールしようとする
なぜならそれしか方法がないからだ
逆にそれが自然とできている
本物のプロフェッショナルも
日本で何人も知っているけどね
でもものすごく希少価値が高くなってきてるんじゃないかな？
あるいはやはり超二極化時代なのかも
個々の才能云々というよりは
それまでの環境や出会いに
依存する部分が大きいような気もする
なぜか自分には何でもできると勘違いしている
マジで感覚の死んだ興行力絶対主義の
プロデューサーに出会ったりして
それが正義だなんて刷り込まれて仕舞えば
芸術家としてはほぼ人生終わりだろうね
ハリウッド映画の制作秘話などを聞けば
そんなふうになってる気もするのだが
日本の現場だと果たしてどうなのか？
それとも海外でさえあくまで私は
上澄みを聞いているだけなのだろうか？
なぜ、「指示待ち族」が誕生してしまうのか？
についての解はこの辺りにある気がするし
それは決してクリエイティブ界に限った
ことではないのだと思う
どの業界にもこの問題は蔓延るし
なんとなく今は俳優を例に挙げただけ
さっきの劇団内部向けの
明確に相手がいるメッセージとは異なり
ここでは相変わらず
思ったことを思ったままに書いているけど
きっと抽象的すぎてわかりづらいとは思うので
あとはAIにコピペしてぶち込んで
解説してもらってくださいませ
“The True Nature of the ‘Wait-for-Instructions’ Crowd”
Without losing sight of a realistic perspective, it’s still better to live positively while aiming for ideals—because in the end, the future gets a little better. I think the “proof” of that lies in the idea (drawing on something like uncertainty game theory) that you don’t try to handle everything on your own. Instead of controlling expected value, maybe we should rethink how we handle “expectation” itself.
One of Japan’s big problems, I think, is that by keeping power ambiguous, we avoid making responsibility clearly attributable. The clearest example of that is Japanese law—and even the current constitutional revision proposals.
For some reason, we leave unnecessary room for interpretation. That’s why, depending on the mood and preferences on the ground, people get arrested—or don’t. Calling it a “presumption of goodness” sounds nice, but maybe it’s actually a sign that the people who wrote it don’t want to take responsibility.
And honestly, Japanese society is often like this beyond just the judiciary. Even at work, the authority that comes with each role—and the responsibility that should accompany it—often isn’t made clear, and I feel like the people involved don’t have strong awareness of it either.
There were probably times when this ambiguity worked in our favor. But I don’t think it worked because things were written vaguely; I think it worked because it matched the era.
Now it feels like it’s doing nothing but making countless workplaces shrink and freeze.
For each person, it becomes things like:
- “peer pressure” that’s invoked only when convenient, and
- “dodging responsibility” that’s used only when convenient.
In other words, this unnecessary culture of ambiguity can function to some extent on top of an older Japanese culture where society as a whole tries to do its best for society. But in modern Japan—where isolationism has advanced in this half-baked way—it’s hopelessly mismatched.
Instead, it’s becoming breeding ground for corruption. So even if older people say, “Things were better back then,” if the underlying assumptions are clearly different, isn’t it a problem to keep using the same approach? That’s what I’m saying.
Sure—back then, it was fine, because it was back then.
I also vaguely feel like the arts world might be like this too.
That said, I hardly ever show my face in other scenes, but I once heard an actor declare that a director’s word is absolute. I’ve also met actors who said you have to read the lines a playwright presents exactly, word for word.
I’m sure those kinds of sets exist.
But I don’t think that kind of unclear peer pressure does much good for creativity. At best, maybe it can prevent the worst kind of individual runaway behavior—but that’s about it.
Even for stage directors or film directors, their understanding of direction should vary depending on what “field” they come from. If a director comes from the film/visual side, they’re probably relatively less knowledgeable about acting. And if they’re aware of that, they might work with staff like acting coaches.
Or, the actors themselves proposing more creative ideas from an actor’s perspective should complement the team.
And if the artistic director comes from choreography, then giving organic meaning to the artistic movement and staging plans is, I think, part of the actors’ job.
In that sense, actors need to be professionals in acting as a whole—and they should be given the authority and responsibility that goes with that. Naturally, that would raise motivation too, and it should increase the drive to improve one’s skills.
And on top of that, the director holds final decision-making authority and editorial control—that’s probably how it’s supposed to be. But in reality, I suspect there aren’t many directors or producers who truly have that kind of integrative perspective. I personally know a lot of arrogant people, after all. And the more someone is like that, the more they try to control the room by putting on airs and wielding “authority”—because they have no other way.
On the other hand, I also know quite a few genuine professionals in Japan who can do that naturally. But I wonder if they’re becoming extremely rare. Or maybe this really is an era of extreme polarization. It’s not so much about each individual’s talent as it is that a huge part depends on the environment and encounters they’ve had up to that point.
If you run into a producer who somehow mistakes themselves for someone who can do anything—someone with deadened sensibilities and an absolute “box-office power is everything” mentality—and you get conditioned into thinking that’s justice, then as an artist your life is basically over.
When I hear behind-the-scenes stories about Hollywood productions, it kind of sounds like they’re built differently—but what about Japanese sets? Or am I, even overseas, only hearing about the very top layer?
As for why the “wait-for-instructions” type ends up being born in the first place—I feel like the answer is somewhere around here. And I don’t think it’s limited to the creative world at all. This problem spreads through every industry; I just happened to use actors as an example.
Unlike that earlier message meant clearly for people inside the troupe—with a specific audience in mind—here I’m still just writing whatever comes to mind, as it comes to mind. I’m sure it’s too abstract and hard to follow, so… just copy-paste it into an AI and have it explain it for you.
Dan Mitchel 