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「役作りと共感能力」
あと、自分の人生経験に近い内容の方が共感しやすいというのもこれは本当にそうで、私の旧い友人で台湾の著名な映画監督がいて、それこそ彼はハリウッド時代はスピルバーグの息子とUCLAで同級生だったり、ウォーキングデッドの脚本を書いたりしてた男なのですが、彼もこんなふうに言っていました。
「台湾には2人のトップ女優がいて、彼らと仕事をする度にその対称性に驚く。1人はこれまでとてもハッピーな人生を歩んできて、本当に一緒にいると誰でもハッピーな気持ちになるような人だ。もう1人は波瀾万丈な人生を歩んできたような人で、とても複雑な性格ではあるけど、芝居になると、後者の方が幅の広い深みのある演技をする。どうしてもハッピーな人生しか知らない彼女だと、役の幅としては狭くなってしまう。」
これは昨年会った時に彼が言っていたことです。
実際に私もそう思います。
事実として25歳で演技を真剣に学び始めていた頃と今を比較したときに、役の人物に対する理解の解像度が全く違うと思います。
今回トライした２つの題材に至っては私が書いてますから、どれも私の中から出てきたキャラクターというのもあり、ちょっとズルいんですが笑
他の人の書いた作品を演じた場合についても、確実にかつてとは比べ物にならない解像度で、役の人物に向き合えているという実感はあります。
それはもちろん、人生で何かがある度に、そういった事象や自分自身に向き合ってきたことの賜物でもあるのですが、ここでよくありがちなのが、真面目な役者やアーティストほど、虚無主義に陥ってしまうということです。
これは私もそうでした。芸術の世界に生きる人間が、いわゆる世間一般的な幸せを望んでいてはいけないという、極めて偏った思考に陥ってしまうということだったり、あるいは、情緒が安定し過ぎては、感情が動きづらくなってしまって、良い芝居ができなくなるのではないかという恐怖もありました。
実際に、かつてのメソッド演技の文脈や指導においては、役者を徹底的に追い込んでいくことも多く、その結果破壊されてしまった有名俳優たち、あるいは幼少期から抱えていた愛着の問題を拭いきれぬまま、この世を去った世界的スターも多いです。
とはいえ、現代に至るまで、
メソッド演技についても、心理学と共に進化を続けてきましたし、
そういった自身の経験とは乖離した役の人物を演じる為の安全なメソッドも考案されつつあります。
それはやはり、行動ひとつひとつを細かく分解して、自分の中でどれほど深くシミュレーションできるか、あるいは、日常生活においては、理解し得ぬ他者の「隠された痛み」に対してどれほど真摯にアプローチできるか、ということになるとは思います。
そういったアプローチの積み重ねが人間としてのみならず、役者としても幅や深さを持つ唯一の方法になると考えています。
ヒントは自分の経験のみならず、周りにいる人たちや、日々のニュース、それこそ他の芸術作品などにも転がっているということです。
実際に私も演技を学ぶようになって、長年、理解することができず、ただただ疎ましく思うことしかできなかった妹の、唯一の理解者になることができましたし、自身がどれほど彼女を傷つけていたかについても、ようやく自覚できたということもあります。それはやはり、もし自分が妹という役を演じるとしたらどう考えるか？という発想によるモノでありました。
どうも長々となってしまって申し訳ないのですが、なかなかその議題が上がった時に瞬時に答えられる能力も私には乏しくて、うまく伝えきれなかったなと後悔は尽きないのですが、あるいは私が思考の世界に旅立ったときに、ある種ぞんざいな扱いをしてしまった自分がいたら、それもまたすみません。
もしこれが、何かの役に立てば幸いです。
Character Building and Empathy
I really feel that it’s easier to empathize with a role when it hits close to home in terms of life experience.
A good friend of mine—a well-known Taiwanese director who was at UCLA with Spielberg’s son—once told me something interesting about this. He mentioned two actresses in Taiwan. One has had a very happy, charmed life and lights up any room she’s in. The other has had a really rocky, tumultuous life.
She’s complex and “difficult” at times, but her acting has so much more range and soul. He noted that the one who only knows happiness finds it hard to tap into a wider range of emotions.
I’ve found this to be true for myself, too. Comparing my 25-year-old self to who I am now, the “resolution” I have when looking at a character is night and day. Since I wrote the two pieces I’m working on now, the characters came from my own head—so maybe that’s a bit of a shortcut! But even with other people’s scripts, I feel I can connect with a character on a level I never could before.
That’s definitely a result of facing whatever life threw at me. But there’s a trap here: serious actors often fall into nihilism. I used to think that as an artist, I shouldn’t want “normal” happiness, or that being too mentally stable would make me a dull actor. We’ve seen this in the history of Method acting, where actors were pushed until they broke. So many stars struggled with deep-seated issues and never really found peace.
Thankfully, the craft has evolved. There are safer ways now to play roles that are totally different from us. It’s about breaking down actions and simulating them deeply, and really trying to see the “hidden pain” in people we don’t understand in real life. I think that’s the only way to grow as both an actor and a person. You find hints in the news, in other people, and in art.
Actually, through acting, I finally managed to reconcile with my sister. For years, I just found her difficult to deal with, but I finally understood her—and realized how much I’d hurt her—by asking myself, “What if I were playing her as a role?”
Sorry for rambling! I’m not great at answering these big questions on the spot, and I always end up wishing I’d said more. If I seemed a bit “out of it” or dismissive when I was stuck in my own head, I’m sorry.
Hope this helps in some way!
Dan Mitchel 