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「舞台と映像の違い」
劇団Real Dandyism
記念すべき1回目を終えて…
その感想を綴る前に、練習中に出た議論に対する私の答えを、まずはブログにすることにします。
私は、舞台と映像で俳優の仕事はさほど変わらないと思っています。
むしろ現場ごと、作品ごと、もっと言えばシーンごとの演出によって、変わるのかなと。
舞台でも、静かな演出を求められることはあるでしょうし、マイクがつくことだってあります。映像でもヒキの画で、長回しで撮ることもあります。
傾向として、舞台の方が大きめの動きを演出として求められるというようなことはきっとあるとは思いますが、いずれにしても俳優のやることはその動きを含む行動のひとつひとつを細かく分解していったときに、それらが役の人物の行動と、きちんと一致しているかどうか、有機的になっているかどうか、を確認していく作業になるのだと思います。
つまり、動けば動くほど、その作業が増えるとも言えます。
「演出家に指定されたから動いた」は、あくまで演出家の視点であって、それらを俳優としての視点で、役の人物としての行動に変換していくことが、舞台映像問わず、いかなる現場においても、俳優に求められている仕事なのかなとは思います。
たとえば画家で言うところの、極めて細かいところまでこだわり抜くようなあの感覚が、当然ながら俳優にも求められて然るべきなのです。
帰り道でチラッと話した動きが明らかに大袈裟だが不自然には見えないロシア演劇の動画は既に消えてしまっていましたが、別の動画をたまたま見つけて、これは特に動きが大袈裟ということもないですが、舞台を映像として記録した動画にも関わらず、まるでそれぞれのカットが映画のようにも見えると思います。
(別にロシア演劇である必要はなかったのですが、たまたま見つけたので)
https://smotrim.ru/video/2802304
強いて言えば、動画は何度もカットができて、最悪、誤魔化しが効くというのはあります。失敗してるシーンはカットすればいいので。それでも長回しじゃないと成立しないシーンや、ヒキじゃないと意味がないシーンというのは芸術的にあるわけで、良いシーンの途中でなぜが自然風景やモノの映像がインサートされて緊張感がブチっと切れてしまうなんていうのも、よく見られます。
また動画で通用しない芝居は、世界基準で言えば、舞台でも実は通用していなかったというのが、残酷な答えでもあります。
とはいえ、日本の監督や演出家のレベルが高いとも、私は思っていないので、俳優として大事なことは、「自分で自分の仕事を評価できる」ということでもあります。誰に何を言われても、意見としては取り入れるが、最終的には自分で判断すると。その為にも、こうやって練習の度にも映像で記録して、自分で確認して、考えるという作業が極めて重要だと考えていますし、どういった演技が素晴らしいのか、このシーンにおいては、この現場においては、どうなのか？という視点を持つことも極めて重要になってくると思います。
様々な映画にせよ舞台にせよ、名作に触れ、その度に、この演技はどうかな？この演出はどうかな？という視点で吟味してみることも、大事だと思います。
The “Difference” Between Stage and Screen
I believe that the core work of an actor doesn’t change much between stage and screen. Rather, it shifts based on the direction of the specific production, the project, or even down to the individual scene. On stage, you might be asked for a quiet, intimate performance, or you might be mic’d up. In film, you might encounter long takes or wide shots that demand a different presence.
While there is a tendency for the stage to require larger physical movements, the actor’s job remains the same: to deconstruct every single action—including those movements—and verify whether they align organically with the character’s internal truth.
In other words, the more you move, the more work you have to do. “I moved because the director told me to” is strictly the director’s perspective. The actor’s job, regardless of the medium, is to internalize those instructions and translate them into the character’s own necessity. We must have that same meticulous devotion to detail as a painter who obsessively perfects every brushstroke.
I mentioned a video of a Russian play on our way home—where the movements were clearly stylized and “large” yet didn’t feel unnatural. Though that specific clip is gone, I found another one. Even though it’s a recording of a stage performance, every frame looks like a shot from a film. (It didn’t have to be Russian, specifically, it just happened to be what I found.)
https://smotrim.ru/video/2802304
If I had to point out a difference, it’s that film allows for multiple takes and can, in the worst cases, “cheat” the performance through editing. You can simply cut out the mistakes. However, there are scenes that only work as a long take or a wide shot for artistic reasons. We often see moments where a great scene is interrupted by unnecessary cutaways to scenery or objects, which completely breaks the tension.
Furthermore, there is a harsh truth: globally speaking, a performance that doesn’t hold up on camera was likely never truly working on stage either.
That said, I don’t necessarily think the level of directors in Japan is always high. Therefore, the most important thing for an actor is to be able to evaluate their own work. You listen to others’ opinions, but ultimately, you are the final judge. This is why I believe it’s vital to record every practice, review it, and think critically. You have to maintain the perspective of: “What defines a truly great performance? What is required for this specific scene, in this specific environment?”
It is essential to constantly immerse ourselves in masterpieces—both film and theater—and examine them critically: How is this acting? What do I think of this direction? We must never stop refining that internal eye.
Dan Mitchel 